Henry Moore (1898-1986) The British sculptor Henry Moore was a leading figure in the 20th-century art world
Henry Moore (1898-1986) Nhà điêu khắc người Anh Henry Moore là một biểu tượng hàng đầu trong giới mỹ thuật thế kỉ 20
Henry Moore was born in Castleford, a small town near Leeds in the north of England.
Henry Moore sinh ra tại Castleford, một thị trấn nhỏ gần Leeds tại miền Bắc nước Anh.
He was the seventh child of Raymond Moore and his wife Mary Baker.
Ông là người con thứ bảy của Raymond Moore và người vợ Mary Baker.
He studied at Castleford Grammar School from 1909 to 1915, where his early interest in art was encouraged by his teacher Alice Gostick.
Ông đã theo học tại Castle Grammar School từ năm 1909 đến năm 1915. Tại đây, sự quan tâm sớm của ông với mỹ thuật đã được ủng hộ bởi giáo viên Alice Gostick.
After leaving school, Moore hoped to become a sculptor, but instead he complied with his father’s wish that he train as a schoolteacher.
Sau khi tốt nghiệp, Moore hi vọng trở thành một nhà điêu khắc, nhưng thay vào đó, ông nghe theo ước nguyện của cha và đi học để trở thành giáo viên.
He had to abandon his training in 1917 when he was sent to France to fight in the First World War.
Ông đã phải bỏ dở chương trình học vào năm 1917 khi ông được điều tới Pháp để chiến đấu trong Thế chiến I.
After the war, Moore enrolled at the Leeds School of Art, where he studied for two years.
Sau chiến tranh, Moore ghi danh vào Leeds School of Art và đã học tại đây trong 2 năm.
In his first year, he spent most of his time drawing.
Trong năm đầu tiên, ông dành phần lớn thời gian để vẽ.
Although he wanted to study sculpture, no teacher was appointed until his second year.
Mặc dù ông muốn học điêu khắc, không có giáo viên nào được chỉ định cho tới năm học thứ hai.
At the end of that year, he passed the sculpture examination and was awarded a scholarship to the Royal College of Art in London.
Cuối năm đó, ông đỗ kì thi điêu khắc và giành được học bổng của Royal College of Art tại London.
In September 1921, he moved to London and began three years of advanced study in sculpture.
Vào tháng Chín năm 1921, ông chuyển tới London và bắt đầu 3 năm học điêu khắc nâng cao.
Alongside the instruction he received at the Royal College, Moore visited many of the London museums, particularly the British Museum, which had a wide-ranging collection of ancient sculpture.
Cùng với sự hướng dẫn ông nhận được tại Royal College, Moore đã tới thăm nhiều bảo tàng ở London, đặc biệt là British Museum, nơi có bộ sưu tập phong phú về điêu khắc cổ đại.
During these visits, he discovered the power and beauty of ancient Egyptian and African sculpture.
Trong những chuyến thăm này, ông đã khám phá ra sự quyền uy và vẻ đẹp của điêu khắc Ai Cập và châu Phi cổ đại.
As he became increasingly interested in these ‘primitive’ forms of art, he turned away from European sculptural traditions.
Khi ông ngày càng quan tâm tới những hình thức mỹ thuật “nguyên thủy” này, ông đã quay lưng lại với truyền thống điêu khắc châu Âu.
After graduating, Moore spent the first six months of 1925 travelling in France.
Sau khi tốt nghiệp, Moore dành 6 tháng đầu năm 1925 để đi du lịch Pháp.
When he visited the Trocadero Museum in Paris, he was impressed by a cast of a Mayan* sculpture of the rain spirit.
Khi ông tới thăm Trocadero Museum tại Paris, ông đã bị ấn tượng bởi một bức điêu khắc thần mưa của người Maya.
It was a male reclining figure with its knees drawn up together, and its head at a right angle to its body.
Đó là hình một người đàn ông nằm ngả, co gối và đầu quay sang phải.
Moore became fascinated with this stone sculpture, which he thought had a power and originality that no other stone sculpture possessed.
Moore bị mê hoặc bởi bức điêu khắc đá này. Ông nghĩ nó có sự quyền uy và tính độc đáo mà không một bức điêu khắc đá nào sở hữu.
He himself started carving a variety of subjects in stone, including depictions of reclining women, mother-and-child groups, and masks.
Chính ông đã bắt đầu chạm khắc nhiều chủ đề từ đá, bao gồm các khắc họa phụ nữ nằm ngả, các nhóm bà mẹ và em bé, và mặt nạ.
Moore’s exceptional talent soon gained recognition, and in 1926 he started work as a sculpture instructor at the Royal College.
Tài năng hiếm có của Moore sớm được công nhận, và vào năm 1926 ông đã bắt đầu công việc giảng viên điêu khắc tại Royal College.
In 1933, he became a member of a group of young artists called Unit One.
Vào năm 1933, ông đã trở thành một thành viên của hội những nghệ sĩ trẻ Unit One.
The aim of the group was to convince the English public of the merits of the emerging international movement in modern art and architecture.
Mục đích của hội là thuyết phục công chúng Anh về những ưu thế của phong trào mới xuất hiện trên thế giới trong mỹ thuật và kiến trúc hiện đại.
Around this time, Moore moved away from the human figure to experiment with abstract shapes.
Vào khoảng thời gian này, Moore chuyển từ hình thể người sang thử nghiệm với các hình khối trừu tượng.
In 1931, he held an exhibition at the Leicester Galleries in London.
Năm 1931, ông tổ chức một buổi triển lãm tại Leicester Galleries ở London.
His work was enthusiastically welcomed by fellow sculptors, but the reviews in the press were extremely negative and turned Moore into a notorious figure.
Các tác phẩm của ông được đón nhận nồng nhiệt bởi các nhà điêu khắc khác, nhưng những đánh giá trên báo chí lại vô cùng tiêu cực và biến Moore thành một nhân vật tai tiếng.
There were calls for his resignation from the Royal College, and the following year, when his contract expired, he left to start a sculpture department at the Chelsea School of Art in London.
Đã có những lời yêu cầu ông nghỉ việc tại Royal College, và vào năm tiếp theo, khi hợp đồng của ông hết hạn, ông rời đi để thành lập một khoa điêu khắc tại Chelsea School of Art tại London.
Throughout the 1930s, Moore did not show any inclination to please the British public.
Trong những năm 1930, Moore không cho thấy bất kỳ khuynh hướng nào để chiều lòng công chúng Anh.
He became interested in the paintings of the Spanish artist Pablo Picasso, whose work inspired him to distort the human body in a radical way.
Ông trở nên quan tâm tới các bức tranh của họa sĩ người Tây Ban Nha Pablo Picasso. Các tác phẩm của Picasso đã truyền cảm hứng cho ông bóp méo cơ thể người một cách cực đoan.
At times, he seemed to abandon the human figure altogether.
Thỉnh thoảng, ông có vẻ như đã hoàn toàn từ bỏ hình thể người.
The pages of his sketchbooks from this period show his ideas for abstract sculptures that bore little resemblance to the human form.
Các trang trong sổ phác họa của ông từ thời kỳ này cho thấy các ý tưởng về những bức điêu khắc trừu tượng có một chút tương đồng với hình dáng con người.
In 1940, during the Second World War, Moore stopped teaching at the Chelsea School and moved to a farmhouse about 20 miles north of London.
Năm 1940, trong Thế chiến II, Moore ngừng giảng dạy tại Chelsea School và chuyển tới một trang trại cách London khoảng 20 dặm về phía Bắc.
A shortage of materials forced him to focus on drawing.
Việc thiếu nguyên liệu khiến ông bắt buộc phải tập trung vào vẽ.
He did numerous small sketches of Londoners, later turning these ideas into large coloured drawings in his studio.
Ông đã vẽ rất nhiều bức phác họa nhỏ về người dân London, sau đó biến những ý tưởng này thành các bức tranh màu lớn trong xưởng vẽ của mình.
In 1942, he returned to Castleford to make a series of sketches of the miners who worked there.
Năm 1942, ông quay về Castleford để vẽ một loạt các bức phác họa về những người thợ mỏ làm việc tại đó.
In 1944, Harlow, a town near London, offered Moore a commission for a sculpture depicting a family.
Năm 1944, Harlow, một thị trấn gần London, đã đặt hàng Moore làm một bức điêu khắc mô tả một gia đình.
The resulting work signifies a dramatic change in Moore’s style, away from the experimentation of the 1930s towards a more natural and humanistic subject matter.
Tác phẩm hoàn thiện biểu thị một sự thay đổi lớn trong phong cách của Moore, từ thử nghiệm của những năm 1930 tới một chủ đề tự nhiên và nhân văn hơn.
He did dozens of studies in clay for the sculpture, and these were cast in bronze and issued in editions of seven to nine copies each.
Ông đã làm hàng tá các bức nháp thử bằng đất sét cho các bức điêu khắc. Những bức nháp thử này được đúc khuôn đồng và ra mắt trong các phiên bản gồm từ 7 đến 9 bức.
In this way, Moore’s work became available to collectors all over the world.
Bằng cách này, các tác phẩm của Moore đã đến tay các nhà sưu tập trên khắp thế giới.
The boost to his income enabled him to take on ambitious projects and start working on the scale he felt his sculpture demanded.
Việc tăng thu nhập cho phép ông thử thách với những dự án táo bạo và bắt đầu làm việc với kích thước mà ông cảm thấy bức điêu khắc của mình yêu cầu.
Critics who had begun to think that Moore had become less revolutionary were proven wrong by the appearance, in 1950, of the first of Moore’s series of standing figures in bronze, with their harsh and angular pierced forms and distinct impression of menace.
Các nhà phê bình bắt đầu nghĩ rằng Moore đã trở nên kém sáng tạo hơn. Họ đã được chứng minh là sai bởi sự xuất hiện vào năm 1950 của tác phẩm đầu tiên trong loạt tác phẩm tượng đứng bằng đồng của Moore, với các hình dạng bị xuyên thủng thô bạo, góc cạnh và ấn tượng rõ ràng của sự đe dọa.
Moore also varied his subject matter in the 1950s with such works as Warrior with Shield and Falling Warrior.
Các chủ đề của Moore cũng đa dạng vào những năm 1950 với các tác phẩm như Warrior with Shield và Falling Warrior.
These were rare examples of Moore’s use of the male figure and owe something to his visit to Greece in 1951, when he had the opportunity to study ancient works of art.
Đây là những trường hợp hiếm hoi Moore sử dụng hình tượng đàn ông và việc này phần nào bắt nguồn từ chuyến thăm Hy Lạp của ông vào năm 1951, khi ông có cơ hội nghiên cứu các tác phẩm mỹ thuật cổ đại.
In his final years, Moore created the Henry Moore Foundation to promote art appreciation and to display his work.
Trong những năm cuối đời, Moore đã thành lập Quỹ Henry Moore để khuyến khích sự thưởng thức nghệ thuật và để trưng bày các tác phẩm của ông.
Moore was the first modern English sculptor to achieve international critical acclaim and he is still regarded as one of the most important sculptors of the 20th century.
Moore là nhà điêu khắc người Anh hiện đại đầu tiên nhận được sự đánh giá cao của quốc tế và ông vẫn được coi là một trong những nhà điêu khắc quan trọng nhất của thế kỷ 20.
Mayan: belonging to an ancient civilisation that inhabited parts of current-day Mexico, Guatemala, Belize, El Salvador and Honduras.
‘Maya: một nền văn minh cổ đại tồn tại trên các địa phận thuộc Mexico, Guatemale, Belize, El Salvador và Honduras ngày nay.
Từ vựng trong bài
primitive: nguyên thủy
recline: ngả ra
originality: tính độc đáo
depiction: mô tả
movement: phong trào
emerge: mới xuất hiện
abstract: trừu tượng
notorious: tai tiếng
inclination: khuynh hướng
radical: cực đoan
study: bản nháp thử (mỹ thuật)
menace: sự uy hiếp, đe dọa
art appreciation: thưởng thức nghệ thuật
critical acclaim: đánh giá cao
civilization: nền văn minh
Look up dictionary